1988年製作、バリー・レビンソン監督、トム・クルーズ主演による『レインマン』を久しぶりに再見しました。

主役はトム・クルーズ
え? トム・クルーズ主演!? ダスティン・ホフマン主演じゃないの???
そりゃホフマンはアカデミー主演男優賞を受賞してますが、本当の主演ではありません。マーロン・ブランドが主演男優賞を受賞し、アル・パチーノが助演男優賞候補となった『ゴッドファーザー』と事情は一緒ですね。ネームバリューの大きいほうが主演扱い。でも本当の主演は『レインマン』ではトム・クルーズであり、『ゴッドファーザー』ではアル・パチーノです。(『ゴッドファーザー』の主演は誰かという解説はこちらをご覧ください)
この『レインマン』では、まずトム・クルーズ演じる中古車会社の社長が業績悪化のため、近日中に借金を返済できないと倒産の憂き目に遭うという設定から始まります。
次が、チャーリーの親父が死んだという連絡。親父さんは大金持ちだったのでチャーリーは遺産が入る、これで倒産は免れると期待します。しかし、遺産の300万ドルはすべてある人間に譲るという遺言が残されていました。そんな馬鹿な! そのある人物とは誰だ!? とチャーリーは管財人のところへ突っ走り、ある人物の正体を知ります。チャーリーの唯一の肉親、兄のレイモンド(ダスティン・ホフマン)で、彼は自閉症を患っており金の価値がわからない人間でした。
冗談じゃない、金の価値のわからない人間に300万ドル? いくら何でも半分の150万ドルは俺に権利があるはずだと誘拐同然にレイモンドを連れ去るチャーリー。
そのチャーリーがレイモンドをロサンゼルスの自分の家に連れ戻るまでの6日間に兄への愛情が湧き、「もう金なんかどうでもいい、お兄さんと一緒に暮らせるなら」と思うものの、一緒に暮らす許可は下りず、レイモンドはもとの病院へ連れ戻されます。
会社は倒産、たった一人の肉親であり愛してやまないレイモンドとは引き離されたチャーリーは、レイモンドを乗せた列車が遠ざかっていくのをただただ呆然と見送るのみ…。
というのが物語のあらましです。
やはりこの映画は鼻持ちならない傲慢男チャーリーの変化、そして変化したときには時すでに遅しという運命の皮肉を描いているのだからチャーリーが主人公、つまりトム・クルーズが主役です。レイモンドはチャーリーを困らせるトラブルメーカーにすぎません。弟を振り回す兄を描いているのではなく、兄に振り回されながらそんな兄に愛情を抱く弟を描いているのです。
と、ここまで説明しても「やっぱり『レインマン』の主役はダスティン・ホフマンだ」という人が結構います。それほどまでに「主演」男優賞を獲ったという威光は強いのでしょうか。
さて、本題はここからです。
ラストショットに顕れた迷い
チャーリーの心の変化がきちんと描き尽くされているかというと、どうも煮え切らないものを感じます。変化した一番のきっかけはラスベガスでの大儲けなんでしょうが、大金を稼げたから変化した、兄への愛情が湧いた、というのでは、金の亡者が「金なんかどうでもいい」という心境へと変化したことにはならないんじゃないでしょうか。
ヴァレリア・ゴリノ演じるチャーリーの恋人も明らかにレイモンドを愛しているようです。キスまでしちゃうし。チャーリーは鼻持ちならない傲慢な男で、いくら亡父に対する恨みがあったとはいえ相続人のレイモンドをあまりに無茶に扱いすぎです。
そのチャーリーの変化を描くのが眼目で、ラストシーンはかなり印象的ですが、やはり変化のきっかけがラスベガスでの大儲けというのが痛いですね。あれではやはり変化したように見えない。
チャーリーは本当に変化したのか。もう鼻持ちならない傲慢男ではなくなったのか。監督バリー・レビンソンの迷いが見て取れるのがラストショットです。
あの画像がいくら探してもないので、興味のある方は映画本編を見てください。古典的ハリウッド映画の作法ではありえないショットなのですよ。
もう金なんかどうでもいい、お兄さんと一緒に暮らせるなら。そこへの心境の変化が描き切れているかは疑問としても、脚本家の狙いがそこにあるのは確かです。それならば、ラストですべてを失った主人公チャーリーがレイモンドを乗せた列車を呆然と見送るショットは、主人公の心情に寄り添うならクロースアップかせめてバストショットであるべきだし、主人公を客観的に突き放すならフルショット、またはロングショットで撮るべきでしょう。
しかし実際には、バストショットよりやや遠めのウエストショットなんですね。バストショットでもフルショットでもなくウエストショットを撮ったバリー・レビンソンの迷い。
上述の「チャーリーは本当に改心したのか?」という疑問が最後まで頭から離れなかったんじゃないでしょうか。だから寄り添っていいのか突き放して撮るべきなのかすらわからず、ウエストショットという中途半端なショットになったのではないか、というのが私の見立てです。
この映画はスピルバーグとかさまざまな人が監督として名前が挙がりながら撮影直前まで決まらず、バリー・レビンソンに落ち着いたという話ですが、スピルバーグらが降りた理由は脚本への疑問だったんじゃないですかね?
しかしプロデューサーのマーク・ジョンソンはバリー・モローとロナルド・バスの脚本に固執し、『ダイナー』でデビューさせた子飼いのバリー・レビンソンを引っ張り出すことになったものの、そのレビンソンも脚本を読んで同じ疑問を感じ、中途半端なラストシーンになったのだと推察します。
あのラストシーンはサイズだけでなく、普通なら列車とトム・クルーズをもっと何度も執拗にカットバックしてもよさそうなのにえらくあっさりと終わってしまいます。
そういうところにも監督バリー・レビンソンの脚本に対する迷いを感じました。


主役はトム・クルーズ
え? トム・クルーズ主演!? ダスティン・ホフマン主演じゃないの???
そりゃホフマンはアカデミー主演男優賞を受賞してますが、本当の主演ではありません。マーロン・ブランドが主演男優賞を受賞し、アル・パチーノが助演男優賞候補となった『ゴッドファーザー』と事情は一緒ですね。ネームバリューの大きいほうが主演扱い。でも本当の主演は『レインマン』ではトム・クルーズであり、『ゴッドファーザー』ではアル・パチーノです。(『ゴッドファーザー』の主演は誰かという解説はこちらをご覧ください)
この『レインマン』では、まずトム・クルーズ演じる中古車会社の社長が業績悪化のため、近日中に借金を返済できないと倒産の憂き目に遭うという設定から始まります。
次が、チャーリーの親父が死んだという連絡。親父さんは大金持ちだったのでチャーリーは遺産が入る、これで倒産は免れると期待します。しかし、遺産の300万ドルはすべてある人間に譲るという遺言が残されていました。そんな馬鹿な! そのある人物とは誰だ!? とチャーリーは管財人のところへ突っ走り、ある人物の正体を知ります。チャーリーの唯一の肉親、兄のレイモンド(ダスティン・ホフマン)で、彼は自閉症を患っており金の価値がわからない人間でした。
冗談じゃない、金の価値のわからない人間に300万ドル? いくら何でも半分の150万ドルは俺に権利があるはずだと誘拐同然にレイモンドを連れ去るチャーリー。
そのチャーリーがレイモンドをロサンゼルスの自分の家に連れ戻るまでの6日間に兄への愛情が湧き、「もう金なんかどうでもいい、お兄さんと一緒に暮らせるなら」と思うものの、一緒に暮らす許可は下りず、レイモンドはもとの病院へ連れ戻されます。
会社は倒産、たった一人の肉親であり愛してやまないレイモンドとは引き離されたチャーリーは、レイモンドを乗せた列車が遠ざかっていくのをただただ呆然と見送るのみ…。
というのが物語のあらましです。
やはりこの映画は鼻持ちならない傲慢男チャーリーの変化、そして変化したときには時すでに遅しという運命の皮肉を描いているのだからチャーリーが主人公、つまりトム・クルーズが主役です。レイモンドはチャーリーを困らせるトラブルメーカーにすぎません。弟を振り回す兄を描いているのではなく、兄に振り回されながらそんな兄に愛情を抱く弟を描いているのです。
と、ここまで説明しても「やっぱり『レインマン』の主役はダスティン・ホフマンだ」という人が結構います。それほどまでに「主演」男優賞を獲ったという威光は強いのでしょうか。
さて、本題はここからです。
ラストショットに顕れた迷い
チャーリーの心の変化がきちんと描き尽くされているかというと、どうも煮え切らないものを感じます。変化した一番のきっかけはラスベガスでの大儲けなんでしょうが、大金を稼げたから変化した、兄への愛情が湧いた、というのでは、金の亡者が「金なんかどうでもいい」という心境へと変化したことにはならないんじゃないでしょうか。
ヴァレリア・ゴリノ演じるチャーリーの恋人も明らかにレイモンドを愛しているようです。キスまでしちゃうし。チャーリーは鼻持ちならない傲慢な男で、いくら亡父に対する恨みがあったとはいえ相続人のレイモンドをあまりに無茶に扱いすぎです。
そのチャーリーの変化を描くのが眼目で、ラストシーンはかなり印象的ですが、やはり変化のきっかけがラスベガスでの大儲けというのが痛いですね。あれではやはり変化したように見えない。
チャーリーは本当に変化したのか。もう鼻持ちならない傲慢男ではなくなったのか。監督バリー・レビンソンの迷いが見て取れるのがラストショットです。
あの画像がいくら探してもないので、興味のある方は映画本編を見てください。古典的ハリウッド映画の作法ではありえないショットなのですよ。
もう金なんかどうでもいい、お兄さんと一緒に暮らせるなら。そこへの心境の変化が描き切れているかは疑問としても、脚本家の狙いがそこにあるのは確かです。それならば、ラストですべてを失った主人公チャーリーがレイモンドを乗せた列車を呆然と見送るショットは、主人公の心情に寄り添うならクロースアップかせめてバストショットであるべきだし、主人公を客観的に突き放すならフルショット、またはロングショットで撮るべきでしょう。
しかし実際には、バストショットよりやや遠めのウエストショットなんですね。バストショットでもフルショットでもなくウエストショットを撮ったバリー・レビンソンの迷い。
上述の「チャーリーは本当に改心したのか?」という疑問が最後まで頭から離れなかったんじゃないでしょうか。だから寄り添っていいのか突き放して撮るべきなのかすらわからず、ウエストショットという中途半端なショットになったのではないか、というのが私の見立てです。
この映画はスピルバーグとかさまざまな人が監督として名前が挙がりながら撮影直前まで決まらず、バリー・レビンソンに落ち着いたという話ですが、スピルバーグらが降りた理由は脚本への疑問だったんじゃないですかね?
しかしプロデューサーのマーク・ジョンソンはバリー・モローとロナルド・バスの脚本に固執し、『ダイナー』でデビューさせた子飼いのバリー・レビンソンを引っ張り出すことになったものの、そのレビンソンも脚本を読んで同じ疑問を感じ、中途半端なラストシーンになったのだと推察します。
あのラストシーンはサイズだけでなく、普通なら列車とトム・クルーズをもっと何度も執拗にカットバックしてもよさそうなのにえらくあっさりと終わってしまいます。
そういうところにも監督バリー・レビンソンの脚本に対する迷いを感じました。

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