日本映画

2019年11月11日

いつもは映画の時間的構成を研究するために時間を計りながら見る私が、ついに最後まで時計を見なかったハードボイルド映画『ブラック校則』、思う存分楽しみました。(以下ネタバレあります)

今朝感想を書いた『メランコリック』や最近の映画は邦洋関係なくグラグラ手持ちカメラが多くて辟易するしかない今日この頃ですが、この映画はちゃんと三脚にカメラを据えて、さほど動かさずに撮っているのが好印象。

しかも編集が絶妙なまでにうまい。特にシーンの終わり。余韻を残したくてカット尻を長くしたくなるようなところでも容赦なくスパンっと割って次のシーンに行くからテンポがいい。

かつて専門学校で編集をやっていた頃、監督が「もっと余韻を」と言ってばかりで、「いや、短く割ったほうが余韻が出る場合もある」といくら言ってもわかってくれませんでした。

『ブラック校則』は人物の感情に流されず、語るべきことだけを語り、見せるべきことだけを見せてくれる。この映画が「ハードボイルド映画」だと思うのはこの意味においてです。


まるで大島渚のような
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最近、瀬戸内寂聴先生の『97歳の人生相談』という本を読んだんですが、「青春は恋と革命」というフレーズがたくさん出てきます。この映画がまさしく「恋と革命」の映画だったので何とも胸が熱くなりました。

大島渚の初期作品に似てると言っては大げさかもしれませんが、でも、『愛と希望の街』や『青春残酷物語』に通底しているものがあると思います。まったく真逆の苦い結末に至る『日本の夜と霧』にたぎっていた政治と革命に賭けた青春の熱き血潮とも相通じるものがある。


ブラック校則についての映画にあらず!?
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この映画の何よりの勝因は、劇中で扱われるブラック校則を「地毛が茶色でも黒く染めるか、地毛証明書を提出すべし」という一番有名なアレたったひとつに絞ったことですね。

いろいろ取材したら「こんな変な校則もある」「こんなえげつない校則もある」とレアな校則が出てきたんじゃないかと推察します。たぶん周防正行だったらそういう蘊蓄ドラマにしてしまったと思いますが、この映画の脚本家・此元和津也さんとその他プロデューサーや監督はそうしなかった。素材の新鮮さ・珍奇さよりドラマの充実に賭けた王道的な作劇が素晴らしかった。

この映画はタイトルどおりまさにブラック校則がらみのあれやこれやの事件が起こって最後に革命にいたる物語なわけですが、ブラック校則そのものよりも、そのような校則が罷り通っている学校の中での「政治力学」に的を絞っていて、とてもよかった。

政治力学とはつまるところ学校内の権力闘争の形を借りた「人間ドラマ」のことです。この映画を見れば人間が「政治的動物」であることがよくわかります。


権力をめぐる人物像
・でんでん、ほっしゃん。が演じる、学校内の秩序を保つことを目的と考えている「体制派」の教師たち。
・教師の中でも剣道部の顧問のように被支配者寄りの人間もいる。
・ほっしゃん。の体罰動画を撮影し、陰の権力者になるミチロウ。ミチロウに付き従うことで権力のおこぼれをもらっている二人の腰巾着。
・ブラック校則のせいで退学寸前まで行く希央(まお)という少女。自由のためなら現在も未来も捨ててもいいというやさぐれ特攻隊タイプ。
・希央の友人の外国人たち。彼らはこの国で冷遇されてきたため希央の気持ちがよくわかる。この外国人の存在はでかい。日本の学校の問題だからと日本人だけ出さず、自然とアメリカに隷従する日本の姿も浮かび上がる仕掛けになっています。
・希央に惚れたのがきっかけで革命を成就させる主人公の創楽と、創楽の親友で「面白ければ笑うよ(だから嘲笑はしないよ)」がモットーの中哉。

以上のような人物が織りなす政治力学=人間ドラマなんですが、何より素晴らしいのは、それぞれの人物の説明や人間関係の変化、ドラマの深化を「校舎の壁」たったひとつで見せたことですね。


校舎の壁ですべてを見せる!
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最初は「farewell dear M」とだけ書かれた落書きが、新たな落書きを次々に呼び寄せ、画像のような落書きに発展するんですが、自由を渇望する創楽や中哉に同調する者もいれば、彼らを嘲笑する者もいる。

嘲笑というのは「マウンティング」ですよね。どもる生徒を嘲笑うのもマウンティングのひとつでしょう。でも中哉はそれだけは絶対しない。最初に「farewell dear M」と書いたのは中哉ですが、マウンティングしてくる奴にさらなるマウンティングは絶対しない。

本当は誰もがブラック校則の理不尽さを身をもってわかっているはず。だから最初から全員主人公の味方。本当はマウンティングなどせず同調したい。でも人間はそんなに正直ではない。

先日読んだ池内紀さんの『ヒトラーの時代』では、多数派でなければ安心できない普通の人たちがナチスを支えた、と主張されていました。

『会社員でぶどり』ではブラック企業の論理にからめとられ社畜になることが「多数派」でそこに安住し、会社に文句を言いながらも隷従することのバカバカしさが告発されていました。

『ブラック校則』でも事情はまったく一緒ですね。誰もが最初から主人公や希央の味方なのに、少数派になることをおそれて彼らを排斥しようとする。そして、誰もが「いまどっちが多数派か」を計算している。創楽と中哉が多数派と見れば一気に宗旨がえするつもりなのでしょう。それが人間だよという徹底したリアリズム。厳しくて図太い映画だと思います。

そんなあれやこれやを「校舎の壁」だけで見せる潔さがとてもよかった。

最近の映画やテレビドラマでこういう話をやるなら、LINEやツイッターでやり取りされる言葉が画面を埋め尽くすとか、あるじゃないですか。ああいう手垢にまみれたことをせず、しかもSNSでどうのこうのというセリフすらない。実際は生徒同士でものすごいやり取りがなされているはずなのに、それを全面カットして校舎の壁ひとつに賭けた。これはすごいことだと思います。

しかも、校舎にこっそり落書きする生徒を教師が見つけそうになって……とか、そういうサスペンスもいっさいなし。メインテーマに関係ない描写には目もくれない態度には喝采を贈りたくなりました。


暴力を全面否定する「現代映画」
クライマックスは、希央の退学をめぐる職員会議を止めようと主人公が火災報知機を鳴らし、すべての生徒と教師が校庭に集うなか、ほっしゃん。が向かった放送室には「剣道未経験の剣道部顧問(主人公たちの担任」)が胴着を着て待っている。

ここは、おお! あのいかにも弱そうな担任がほっしゃん。を撃退してくれるのかと期待が高まりましたが、そうはならないというか、それを許さないのが少なくともいまの日本の現状なんだな、と。

私は「暴力が必要なときもある」というのが基本スタンスですが、それでは暴力を嫌ういまの観客には受け入れられないと作者たちが考えたのかどうかは定かじゃありませんが、担任はほっしゃん。にやられてしまう。代わりにミチロウがもっている動画が決め手となって革命は成功する。いまの時代に暴力革命はダメだよ、ということでしょうか。ここはちょいと複雑。

ところで、でんでんに対して緊張しまくって何を言うのか忘れたという創楽に「がんばれ、創楽!」という声がかかりますが、あれが誰が発した言葉なのかを明らかにしないのもいいですね。

だってあれは生徒全員の声だから。特定の誰かの声ではない。


ひとつだけ疑問点
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革命のあとは全員で仮装ということになります。どうしてこうなるのは見ていただくとして、みんなで校則違反というのはどうなんですかね。

多数派に安住するな、というメッセージを読み取っていた私はちょいと戸惑いました。このシーンでは「仮装してこない人間」のほうが偉いんじゃないの? と。

ん? そういえば、このシーンで希央が髪の毛を部分的に赤く染めてましたが、制服や顔面に文字を書いたりはしてませんでしたっけ? 見落とした。もしそうなら、希央こそが偉い! ということなんですね。しかし見落としたのは痛恨のきわみですばい。

脚本家の此元和津也さんも監督の菅原伸太郎さんも名前すら知りませんでしたが、これから要注目の才人と感じました。

素敵な映画をどうもありがとうございました。


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『ヒトラーの時代』と『会社員でぶどり』







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2019年の『カメ止め!』と言われるほどの話題作と聞いた『メランコリック』を見てきました。(以下ネタバレあります)

「殺しの場としてやくざに貸し出しされている銭湯」という設定がやたら面白そうでしたが、うーん、『カメ止め!』が面白いという人の感覚はわからなくはないけど、この映画の面白さは少しもわかりませんでした。設定を活かしきれていないというか。


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カメラマンは何をしていたのか
いまや手持ちカメラばかりでグラグラゆれてばかりという映画はとても多いので、ちゃんと三脚立てろよ! と思うことはあっても驚くことはなくなりました。

しかし、この『メランコリック』のカメラには驚きました。いくら手持ちでもゆれすぎ。

ゆれるうえに、意図的に動かすところでも動かしすぎ。例えば銭湯の店長がやくざの田中の事務所でオムライスを食べる場面。店長の顔や手の動きに合わせてパンダウンしてまたパンアップするんですが、あんなせわしない見せ方をするくらいなら、最初から引いた画にしてフィックスで撮ればいいだけでは? 

この監督やカメラマンはカメラを動かさないと安心できないんでしょうか。ピン送りのショットでもピントがぼけたり、何であんなのにOK出してるんだろう。ありえない。以前、うちの父親が写真スクールに通っていましたが、いくらいい素材、いいアングル、いい光具合で撮っても、ピントが合ってなければその時点でアウトだそうです。映像にとってピントを合わせることは大前提中の大前提。金をとって見せる作品でピントが合ってないなんて話にならない。金返せと言いたい。


彼女の使い方
・「東大卒」という設定がなぜ必要なのかわからない。
・いきなり殺人現場を目撃して大ピンチの主人公を店長は「殺すな」といって掃除を手伝ってもらうことにするが、雇ったばかりの人間をなぜ信用できるのか。
・いくら破格の報酬をもらったとはいえ、死体を燃やしたり、生々しい血を洗い流したりしたあとで安眠できる主人公に共感できるわけがない。
・警察に行こうかどうしようか悩む場面がまったくないので、ただの「変な人」になってしまっているのではないか。
・殺しの仕事をしてきた松本君が、ぜんぜんそんなふうに見えない。逆にそれが「リアル」ということ? しかし殺しの仕事をしている人間を知ってる観客なんかいないんだし、そんなところにリアリティを求められてもこちらには伝わらない。

などなど、いろいろとわからないことやつまらないことがあるんですが、私は「彼女の使い方」が一番の疑問でした。

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主人公を銭湯のバイトに誘って、殺しの現場として貸し出されていると主人公が知ってからはまったく風呂に入りに来ないから、この女の子は実は店長とグルなのか、もしや田中ともグルなのかと思いましたが、ぜんぜんそんなことはなし。

それなら、彼女が銭湯に来るが「ここの風呂に入っちゃダメ」と主人公が止める。理由を聞いても答えられない。それで彼女もこっそり探って殺しの現場を目撃してしまい、小寺君か松本君に殺される、という展開はどうでしょうか。

主人公は、彼女が自分のせいで死んでしまった、だから田中を殺す! というふうに、松本君に誘われて殺しに行くんじゃなくて、逆に自分から松本君を巻き込んだほうがよっぽどドラマが高まったんじゃないかと思いました。

最後に、彼女が頻繁に銭湯に来ていたのは水、電気、風呂のいずれかが止められていたから、と言いますが、ということは、主人公がやばい仕事に手を染めてからは滞納してなかったから来てなかったってことですよね。でもそれは完全に「作者の都合」です。


やっぱりカメラが……
実家の場面は全部食事シーンで同じアングル、同じ人物配置。違うのは献立だけ。早撮りのためにはいい方法ですが、それなら銭湯や田中の事務所でも同じアングルで撮ってルックを統一してもよかったんじゃないですかね?

限られたアングルだけで淡々と語られるほうが、物語の異常さ、怖さがより伝わったんじゃないでしょうか。

やはりカメラを動かしすぎなんですよ。


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『カメラを止めるな!』(ただの答え合わせ)







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2019年09月19日

三谷幸喜の劇場映画監督第8作の『記憶にございません!』は、例えば「映画芸術」の熱心な読者だったりする人から「こんなのはただのファンタジーだ」「政治というものを舐めている」みたいなお叱りの声がたくさん届きそうな映画でしたが、政治がメインの話じゃないから別にいいんじゃないでしょうか。

メインプロットは「悪辣だった人間が真人間に変わる」というビルドゥングス・ロマンであり、その主人公が総理大臣というだけのこと。主人公が変わらなければこの国はどうなる? という大きな問題があったほうが変わることの爽快さが倍増するという狙いでしょう。政治映画をやりたかったわけじゃないんだからこれでいいと思います。

ただ、これでいいというのは、あくまでも政治的なあれやこれやが「これでいい」のであって、シナリオには大きな問題があると思います。

この映画の題材は「政治」ではなくあくまでも人間の「変化」です。そしてそのための仕掛けが「記憶喪失」。記憶とは「情報」です。情報の扱い方に問題があるのです。(以下ネタバレあります)


主人公と観客の同化
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映画は主人公が記憶喪失になった直後から始まります。病院をさまよい出ると、道行く人たちの話から彼が総理大臣であることがわかる。幼い頃の記憶しか残っていない彼は「観客と一緒に」さまざまな情報を得ていきます。

妻と疎遠になっている
息子はグレかけている
史上最低の総理大臣である
実権は官房長官が握っている
野党第二党の党首と愛人関係にある
政治ゴロからヤバい写真を買った

などなどの情報を我々観客は主人公とともに知ります。最初めっちゃ恐いですよね。登場する人物が何者か主人公(観客)だけがわからない。いまの言葉の意味はいったいん何だろう? この人との関係は? 次に何が起こるのか? 次々に浮かぶ疑問と恐怖を主人公と共有し、彼が忘れてしまった情報を観客は彼と一緒に知り、記憶をなくす前の個人的事情からこの国の内情までを知ります。

主人公が知っていく体になってはいますが、実は作者が観客に教えてるんですよね。よく、その仕事や事情に疎い人物を出して彼/彼女に教える形で観客に細かい情報を伝える手法が取られますが、あれの最も壮大なバージョンですね。何しろ総理大臣ですから。世の中のすべての人が彼のことを知っている。でも彼自身は自分のことを知らない。主人公を総理大臣にしたのはだから炯眼とさえ思うわけです。

しかし!


戦略の分裂
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妻の石田ゆり子と首席秘書官のディーン・フジオカは愛人関係にあるんですが、それは「我らが分身」の中井貴一総理がまったくあずかり知らぬところで明かされます。息子が反抗的なのは中井貴一も知っていますが、酔っぱらって補導されたことは知りません。観客だけに明かされます。

これは端的にダメではないでしょうか?

せっかく、映画内世界のすべての情報を主人公と一緒に知っていくという、まるで観客自身が記憶喪失になったかのようなスリルと興奮に水を差しています。主人公が知っている情報量と観客が知っている情報量を常に等しくしてなければならないはず。

確かに、中井貴一が妻の不倫を知るのは最後のほうがいいでしょう。佐藤浩市がスキャンダル写真を売って新聞に載ったときに知ったほうが「そんなこと知らなかった!」となって窮地をどう脱出するか楽しみが増すし。息子の補導も草刈正雄官房長官がスキャンダルとして出したために主人公が初めて知る……

いやいや、これはまったく正確な説明ではありませんね。

中井貴一が妻と秘書官の関係を知るのは佐藤浩市から買った写真が額縁の裏に隠しているのを見つけたときです。新聞に出る前に知っている。
息子の補導のほうは、何と中井貴一は最後まで知ることがない。草刈正雄がスキャンダルとして世に出そうとしますが、佐藤浩市が拒否したため、その情報は最後まで主人公が知ることはありません。

これでいいのでしょうか? なくした「情報」を取り戻すこの物語において。その取り戻し方が「主人公と観客が一緒に」という基本戦略だったこの映画において。

これは「戦略の分裂」であるとも言えるし「主人公と観客の一体化の分裂」とも言えます。


本当のご都合主義
妻の不倫を最初のほうで知ってはまずい。総理にとってのスキャンダル、そこからの起死回生の大逆転のために最後まで知らないことにしたい。その気持ちはわかります。しかしながら、主人公と一緒にさまざまな情報を知っていく面白さを追求したこの映画において、それは基本戦略を反故にするということ、つまり観客への裏切り行為ではないでしょうか。(そして最大の裏切り行為はラストです)


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物語が始まる前に佐藤浩市に2000万払っていれば彼は登場してこない。登場しなければヤバい写真の存在を事前に売っておくことができない。それはわかります。

だけど「買ったけど金は払ってない」って完全におかしいですよね? 金を払っていたら佐藤浩市は登場しない。でも買ったことにしないと、つまり中井貴一が写真をすでに受け取っていることにしないと、序盤で佐藤浩市が不倫写真を中井貴一に見せてしまう。それを避けるために「買ったけど金を払っていない」という設定にしているんでしょうが、金をもらってないのに写真を渡すなんて金だけが目的の佐藤浩市の信条と完全に矛盾する。

こういうのを本当の「ご都合主義」というのです。日米首脳会談であんなにはっきりアメリカの要求を拒絶したらとんでもないことになる。「あれが丸く収まるなんてご都合主義だ!」と言う人も世の中にはいるのでしょうが、前述のとおり、私はそっちのご都合主義は別にいいと思います。その程度なら「人間は変わろうと思えば変われる」という青臭いテーマに合うし。

でも、妻の不倫に関する情報の錯綜はどうにもしっくりきませんでした。そうしたくなる気持ちがよくわかるだけに。


記憶はいつ回復したのか?
額縁の裏に不倫写真を隠してあるのを見つけ、新聞に出る前に妻の不倫を知ってしまうのはどうなんでしょうか? あれだけ「好きなタイプだ」と言い、党首討論の場を借りて妻に「愛してる!」と絶叫していた総理にしては、何の葛藤もなさそう。

って、もしかすると、写真を見つけたときが記憶が回復したときなんでしょうか?

最終的に記憶が元に戻るというのは大切なことです。嘘をついたために転がる物語なら必ず嘘がばれなければいけないし、失われた記憶は元に戻らないといけない。物語の鉄則です。

でも、「いつ」戻ったのかは明確にしないといけないんじゃないでしょうか。記憶喪失をめぐる物語が「いつの間にか記憶喪失は治ってました」で終わってはあまりに恰好がつかない。刑事物語において「いつの間にか犯人は逮捕されていました」というのと同じですから。

もっと言えば「実は戻ってました」ではなく、主人公と観客が一緒に記憶の回復を体験するようにしないといけない。

「アレ問題」も同じ意味でダメでしょう。閣僚の一人から「アレはアレということで」というやつ。最初は話を合わせていた中井貴一が最後のほうで「アレはやめときましょう」と言う。アレが何を指すかわからないのになぜ? と思いましたが、あのときすでに記憶が戻っていたのですね。でもそれが事後的にわかるのはやっぱり前半との整合性が取れていないと言わざるをえません。終盤の中井貴一はもはや「我らが分身」ではない。

開巻と同時に主人公に同化した観客が、最終的に主人公に裏切られる。それがこの映画の正体です。


宮澤エマ
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アメリカ大統領の通訳役として出ていたのがこの人、宮澤エマ。

最初、英語も日本語もうまいので「本物の通訳を連れてきたのか?」と思ったほど。でも大統領が木村佳乃なのになぜ? よく見ると顔に見覚えがある。誰だろう??? だいぶたってから宮澤エマと気づきました。

ハーフで英語がうまく、当然芝居もうまい。しかも映画初出演らしく変な色がついていない。いいキャスティングだと思います。いまごろオファーが殺到していることでしょう。


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三谷幸喜によれば「中井貴一主演でコメディを作りたい」ということで始まった企画らしく、なるほど、実に楽しそうに、実にうまく演じています。今年の主演男優賞は総ナメかも。

役者への演技指導が素晴らしいし、その芝居をできるだけワンカットで見せようという映像演出などはよかっただけに、脚本のご都合主義がとても残念です。







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