ミュージカル

2019年08月26日

遅まきながら見てきました。矢口史靖脚本・監督最新作『ダンスウィズミー』。これが実に素晴らしかった!(以下ネタバレあり)

いや、確かにミュージカルとしてはどうかと思います。そもそも三吉彩花はほんとに歌ってるんですかね? 吹き替えじゃなくて? サントラにはアーティスト名に「三吉彩花」とあるので歌っているのかな。でも普通のミュージカルと違って録音と編集がよくないので、歌のシーンになると効果音があったり消えたり統一感がないし、口パクにしか見えないのもどうかと。声も何だか別人のよう。

しかしながら、詳しくは後述しますが、多くのミュージカルファンはこの映画の歌とダンスがダメだからと批判していますが、私は歌とダンスがうまいからこそよくないのだと思うのです。

この『ダンスウィズミー』を「神話」の観点から見つめると、そのようなことが見えてきます。




かつてユング心理学とジョーゼフ・キャンベルの比較神話学を援用したシナリオメソッドを勉強しましたが、この『ダンスウィズミー』は神話的世界観に彩られていて、そこが素晴らしい。

神話とは何か。英雄の旅=ヒーローズ・ジャーニーです。この映画でヒーローとは誰か。主人公・三吉彩花です。しかし最初は「アンチヒーロー」として登場します。ヒーローが暗黒面に堕ちたのがアンチヒーロー。アナキン・スカイウォーカーが暗黒面に堕ちてダースベイダーになるのと同じですね。


アンチヒーロー三吉彩花
小学校時代は歌と踊りのレッスンに一生懸命だった彼女は学芸会のミュージカルで主役の座を射止める。が、風邪のために舞台上で嘔吐して笑われる。それがトラウマとなって歌いたい・踊りたいという欲求を抑圧し、勉強を頑張って誰もがうらやむ一流企業に就職する。

この「本心を抑圧する」という主人公の特性は、例えば、誰もが憧れる会社の上役・三浦貴大に対する態度にも表れています。同僚たちは三浦へのあこがれを隠さないのに、三吉彩花だけは本心を隠し「何か計算してる感じ」といやそうに言うくせに、自分だけ仕事を頼まれると「ラッキー」と。冒頭の彼女は友人を欺いて自分だけ得することを考える見事なアンチヒーローとしてキャラが立っています。

物語は、三吉彩花がどうやってその抑圧から解放されて本心を解き放つか、その道程となります。


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アンチヒーローがヒーローとして返り咲くためには、「心理」「感情」「身体」のそれぞれの物語において、「正」のアーキタイプの助力を得て「負」のアーキタイプに勝利することが肝要だそうです。

では、三吉彩花にとっての「心理」「感情」「身体」の物語とはどういうものでしょうか。そしてそれぞれのアーキタイプとは?

この映画で一番大事なのは「心理」であるのは誰の目にも明らかですが、それは大事であるからこそ後回しにして……


「感情」と「身体」の物語
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なぜこの二つを一緒にしたかというと、歌って踊って楽しくなるという映画の性質上、感情と身体は同一レベルの問題だからです。

三吉彩花は催眠術の効果によって音楽を聴くと歌って踊らざるをえなくなる。

ここで、先述した、ミュージカルファンの「ミュージカルなのに歌と踊りがぜんぜんダメ」との批判の話になりますが、三吉彩花の歌と踊りがうまいのが問題なのです。

そりゃ往年のミュージカルと比べたら歌も踊りもペケです。でも一般市民のレベルなら普通にうまいじゃないですか。ウディ・アレンの『世界中がアイ・ラヴ・ユー』もこれと同レベルだったと思うけど、あれはヘタウマと褒められたのに。と、それはまた別の話ですな。

歌で感情を表現する。踊りで身体の表現をする。三吉彩花はそれができています。

幼少時は歌と踊りのレッスンを受けていたと電話だったかで母親が言っていましたから、当時はかなりのものだったのでしょう。だから選挙で主役に選ばれた。

でも、あれから完全に踊りを封印していたのだから普通に踊れるほうがおかしいのでは? そりゃ、踊りたくないのに踊ってしまう話なのに、そこでちゃんと踊れなかった映画が成立しないのはわかります。

しかし、最初から「感情」と「身体」の物語が解決されているとなると、話はもう「心理」しかなくなってしまう。後述する「心理」の物語が豊穣だから良しとするか、「感情」と「身体」の物語に何か一味あったほうがもっと面白くなったのにと思うかは人それぞれでしょう。

ただ、少なくとも三吉彩花の歌と踊りがダメだと批判するのは、私は的を射ていないと思います。


「心理」の物語
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さて、いよいよ本丸です。

三吉彩花が歌いたい欲求を抑圧して勝ち組OLを演じていることから解放され、生きたいように生きる決意をするまでの物語、つまり映画全体の物語です。

ここで大事なのは、心理における「正」と「負」のアーキタイプです。

「負」は明らかでしょう。舞台上で嘔吐したのを見て笑った級友たちと、彼女の苦悩を思いやれなかった家族です。そして彼らを見て自らの心に蓋をした三吉彩花自身です。

では「正」は?

これはいろンな人がいて、例えば一番最初は何といっても催眠術で踊らざるをえないきっかけを作る宝田明でしょう。

かつてはほんとに催眠術を掛けられたが、寄る年波のせいかいまじゃサクラなしではやっていけないイカサマ手品師に成り下がっている人物が最大の(ユング心理学でいえば)老賢者(『スターウォーズ』のオビワン・ケノービですね)なのがコメディらしい趣向です。そしてこれは彼自身の自信回復の物語でもあるというところがまたオツ。

しかし一番素晴らしいのは、宝田明は「正」でも「負」でもある、というところです。

催眠術によって心理の解決のきっかけを作る。これが「正」としての宝田明。
もうひとつは、催眠術を解いて彼女が会社に帰る手助けをする「負」としての宝田明。

逆に言うと、ヒーローズ・ジャーニーを生きている三吉彩花は、実は「解決に向かって動いていない」のです。彼女の目標は月曜日までに会社へ帰ることですが、それは本心を抑圧する以前の自分に戻るということ。

宝田明に催眠術にかけられた瞬間に彼女のヒーローズ・ジャーニーは実は終わっているのです。しかし彼女はそれが「解決」ではなく「問題」と誤解しているから、ヒーローに返り咲いたにもかかわらずアンチヒーローに退行しようと必死になっている。この「さかさま神話」「さかさまヒーローズ・ジャーニー」がこの『ダンスウィズミー』の肝でしょう。

主人公を助けるものと主人公を危機に陥れるものが同じ催眠術。ここがこの『ダンス・ウィズ・ミー』の物語の力強さです。『ロード・オブ・ザ・リング』の指輪も、主人公や世界全体にとって助けにもなれば一番危険な代物でもある。こういう物語は強い。

さて、心理の「正」のアーキタイプの続きです。

己の欲求のままに生きるお手本のようなやしろ優(いい女優さんですね)もそうだろうし、かつての恋人と「プリンセス&プリンス」というデュエットを組んでいたのに他の女と結婚する相手の結婚式に乗り込んで好き放題しまくるchayという歌手。みんな三吉彩花のヒーローズ・ジャーニーのいい導き手です。嫌味な役の三浦貴大も「正」のアーキタイプですよ。

え、なぜ? 

だって、三吉彩花が好き勝手に踊っても急に一週間の有休と言い出しても「君ってほんと面白いね」の一言で済ませてしまうからです。彼の鷹揚さがなければ三吉彩花のヒーローズ・ジャーニーは貫徹しなかったでしょう。そりゃ根底には下心があるわけですけど、しかし、下心とは「本心」のことであって本心の解放を謳うこの物語にはとてもふさわしい味付けです。

ただ、ラストで彼女自身が解放され、過去の自分の手を取って一緒に歌い踊るというのは幸福の極致ですが、彼女のトラウマの原因を作った家族と和解しなくていいのかな、とは思いました。姪っ子の貯金をイタダキに行ったりするわけだし、そこで「心理」の解決のきっかけがあってもよかった。


やっぱりこれはミュージカル!
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歌とダンスがうまいからよくないとか、まるでこの映画をミュージカルとして見てはいけないと言っているみたいですが、とんでもない! これは堂々たるミュージカルです。神話とミュージカルの幸福な結婚です。

だって、主人公自身も言うし巷の映画ファンもよく言う「ミュージカルって突然歌い出すから不自然」というアレ。

でも突然歌い出したくなるときってあるじゃないですか。私たちはそういう無意識の欲求を抑圧して生きている。ミュージカルはそういう抑圧を解き放つジャンルだったと思うんですよ。

この映画は、歌い踊る主人公を神話的世界観で肯定する物語を紡ぎあげ、同時にそのことによってミュージカルというジャンルを肯定しているわけです。

だから、なぜミュージカルファンを自認する人たちが非難するのか、私には理解できないのです。


ダンスウィズミー
オリジナル・サウンドトラック 音楽:Gentle Forest Jaz Band/野村卓史
ワーナーミュージック・ジャパン
2019-08-14




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2019年06月13日

このところ、『さよならくちびる』『アナと世界の終わり』など音楽映画・ミュージカル映画と縁が深く、どちらも大いに楽しみましたが、またも音楽映画の傑作と出逢いました。

ブレット・ヘイリー監督『ハーツ・ビート・ラウド たびだちのうた』


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さりげない描写
父と娘の「バンドではないバンド活動」を描くこの映画は、何より「さりげない描写」がいいと思いました。

・人種
亡妻は黒人。だから娘は白人と黒人の混血。でもそのことに少しも触れない。映画なんだから見ればこういう家族とわかるだろう、ということでしょう。

・娘の同性愛
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娘は学校のある女の子と同性愛の関係にあるんですが、そのことにも声高に触れない。父親に「彼女がいる」と告白してもショックを受けるでも怒るでもなく、「そうか」という素っ気ないリアクション。あの素っ気なさが素敵。

・省略
最後の省略が顕著ですかね。
バンドを組んで動画が人気になったりもするけれど、さらなるバンド活動に乗り気の父親に対し娘はあくまでも医者志望。でも最後の店でのライブを経て「私が残りたいと言ったら?」という娘を父親はただ厳しく見返すだけで、次のシーンには遠くへ引っ越した娘とメッセージのやり取りをしている。「残っちゃだめだ」「どうして⁉」とか何だかんだの愁嘆場みたいなのをやってもいいでしょう。むしろ、大事なところを逃げていると偉い脚本家の先生は怒るかもしれません。でも私はあれでいいと思う。この映画はあくまで歌が主役。人間同士のセリフのやり取りなど邪魔になるだけ。そんなのは省略してすぐ次の歌に移ったほうがいい。


『ナタリーの朝』とは似て非なる
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かつて『ナタリーの朝』という映画がありました。家を飛び出したナタリーという少女が、一人暮らしを始め、そこで出逢った階下に住む男性と恋に落ち……という物語。

『ナタリーの朝』の要諦は、恋愛関係、つまり心理的に水平関係にある二人を、階上と階下に住むという物理的に上下関係に置いたことにあります。こうすることで映画内世界が立体的になっていました。

『ハーツ・ビート・ラウド』ではどうだったか。『ナタリーの朝』のような物理的な上下・水平関係というのはありません。(やはり『ナタリーの朝』はひとつの発明をした一大傑作だったのか)

その代わり、二人はバンドメンバーとしては対等だから心理的に水平関係ですが、親子なので同時に上下関係でもありますよね。ただ、ここで肝要なのは、普通なら上であるはずの父親のほうがほとんど下に位置していることです。娘のほうがしっかりしていて、父親は子どもみたい。いつまでも亡妻のことが忘れられず過去に囚われている父親に対し、娘は未来を見据えている。

かと思えば、最後のライブでろくに練習してない歌をやろうと父親が言い出すと、まだ若く失敗を恐れる娘は物怖じする。「思い切って行くぞ」と娘の尻を叩く父親は、ここでは完全に上です。前述の「残りたいと言ったら?」というときも上から諭したのだろうし、この親子は、どちらが上かはっきりしない、流動的関係にあります。そこが面白い。

『once ダブリンの街角で』なんかは、主役の男女が恋仲になるからか(恋仲といっても単純じゃないんですが)ずっと水平関係に位置していたように思います。(←うろ憶え)

『ハーツ・ビート・ラウド』は主役の二人を常に上下関係として捉えるんですが、どちらが上位かはその都度変わる。娘は思春期だから揺れ動くのはわかりますが、父親をも揺れ動く子どものようなキャラクターに設定して描写しきった脚本チームの勝利でしょう。役者さんもよかった。芝居もいいけど、面構えがいいし、あのひげが何とも言えない味わい。

素晴らしい映画でした。(それにしてもテッド・ダンソン、歳食いましたね)


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『さよならくちびる』(自分たちのためだけに歌うハルレオ)




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2019年06月03日

見てきました。小松菜奈と門脇麦がギターデュオを演じる塩田明彦監督最新作『さよならくちびる』。

これが実に素晴らしかった! 予告編を見たときすでに傑作の予感がしていましたが、期待にたがわぬ作品でした。

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女の子二人のバンドを小松菜奈と門脇麦でやる、という時点で勝ったも同然という感じですが、塩田監督自身による脚本がまず素晴らしいですよね。


脚本
正直、時系列が複雑であまり理解できませんでした。毎晩どこかで開かれる解散ツアーと解散に至るまでの3人のウロウロが描かれるんですが、小松菜奈の男の家に入って決闘する成田凌は少なくとも数日入院していたみたいなので解散ツアーの前の出来事みたいだけど、どれぐらい前のことなのか判然としないし、問題のこのシーン、、、


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これも時系列のどこらへんなのかがわかりませんでした。でも、それもこれもあまり大事なことではないような。大事なのは、このキスシーンをツアー最終地である函館の直前にもってきたことですよね。「さよならくちびる」という歌が真に胸に迫ってくるのはキスシーンの時系列上の位置ではなく、脚本上の位置から来ると思うので。

作詞も作曲も天才的なハル(門脇麦)と、ハルが誘ってだけ、見た目がいいだけのレオ(小松菜奈)の葛藤劇。プラス、成田凌演じるシマという元バンドマンのマネージャーとの三角関係。

しかし、「なぜ私なんか誘ったの」というレオの問いに対し、「歌いたそうな目をしてた」というハルの返事が素晴らしい。それ自体がひとつの「詩」になってる。

必要なセリフしかないのも素晴らしい。目の表情や動きだけでわかるなら何も言わせない。基本ですけど基本だからこそ難しいんですよね。基本は奥義ですから。

逆に、何度も出てくるセリフ「バカで何が悪い」はこの映画のテーマなのでしょう。テーマをセリフで言わせちゃダメなのもまた基本ですが、ここは基本を踏み外してるのが逆にいいと思いました。お行儀をよくすることが目的になってどうするの、もっとバカになろうよ、人間はみんなバカなんだから。という人間讃歌。昨今の不倫だの何だの不祥事を起こしたらすぐ叩きまくる風潮に対するアンチテーゼのようにも感じました。映画で描かれるスキャンダルも男女関係のもつればかりだし。


演出
しかし、私が一番瞠目したのは脚本よりも演出です。

まず、オッと思ったのは、冒頭、車に乗り込んだ3人を3つのアングルでしか捉えていないこと。運転席の成田凌と助手席の門脇麦は真横から。後部座席の小松菜奈は斜め前から。他のアングルのあってよさそうなのにまったくなし。車内だからどうしても限られるというのもあるでしょうが、その昔、ロジャー・コーマン製作の『戦慄! プルトニウム人間』(監督:バート・I・ゴードン)という映画があって、巨人が出てくる場面は全部スクリーンプロセスなんですけど、低予算だからアングルが二つしかないんです。コーマン印ということで笑って許せてしまうんですが、普通そういうのは退屈。この『さよならくちびる』でアングルを限定しているのは、昨今のカットが目まぐるしく割られる多くの映画に対するアンチテーゼのようで好感をもちました。役者の芝居だけで行くよ、という。

かつて監督志望だった友人が撮り方のことばかり云々するので、「一般の観客は役者を見ている。カメラワークとかエッジの効いた編集とか、そんなの見てない」と言っても、あまりピンと来てないようでした。


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この映画では役者の芝居をとても大事にしてますよね。門脇麦に誘われてギターの弾き方を習い、二人で一緒にカレーを食べるシーン。孤独だった小松菜奈はあまりにうれしくて(←この感情も説明なし。私がそう感じただけ)思わず泣いてしまって門脇麦の肩に頭をのせるんですが、いっさいカットを割らず、ワンカットで見せてくれたのはたまらなくよかった。カメラが微妙に寄るんですけど、あそこはフィックスでよかったんじゃないかしら。寄りたくなる気持ちはわかるけど。

あとは成田凌と小松菜奈が林の中で会話するシーンとか、成田凌が門脇麦に無理やりキスするシーンとか、基本的にワンカットで見せる演出手法がたまらなく素晴らしかった。

何だかんだで函館に着き最後のライブを迎えるのですが、ここがちょっと特異な構造になっていると感じました。


誰に向かって歌っているのか
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この映画で一番の肝はこの二人のような気がする。ハルレオがまだ解散なんか考えていなかったころ、音楽番組のインタビューで「ハルレオのどこが好き?」と訊かれて左の子が突然ハルレオの歌を歌い出すんですよね。で、恋仲のもう一人の子と涙を浮かべあって抱き合う。この子らは函館にも来ていて、画像のシーンが函館の前か後かわかりませんが、時系列は重要ではない。二人でハルレオの動画を見ながら歌うシーンの瑞々しさ!

かつてソン・イルゴンという監督の『マジシャンズ』という映画がありました。バンドメンバーが自殺してしまい、解散したメンバーが久しぶりに集まり、最後は死んだ仲間へ向かって合唱するんですが、たった一人に向かって歌われる歌はこんなにも力強いのかと感動しました。

最後に歌われる「さよならくちびる」は、ハルはレオに向かって、レオはハルに向かって歌っているのは明白ですが、熱烈なファンに向かっても歌っているわけで、あの女の子二人を出す出さないではぜんぜん違う。あの子たちがいなかったら、バンド内のいざこざを描いただけになってしまうし、何よりあの子たちは「ハルレオは自分たちのためだけに歌っている」という幻想に浸っているわけでしょう?

映画だって観客はみんな「これは自分だけに作られた映画なのだ」という幻想に浸って見るというか、そう思える映画こそが心に残るわけだし、プロットに何らかかわりのない端役のファンを出す、それも短いシーン3つだけというのは瞠目すべきことと思いました。ひとつの発明ですね。

だからやっぱり一番感心したのは脚本ということでしょうか。(笑)

もう一度見に行ければ行きたいですね。

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『ハーツ・ビート・ラウド』(『ナタリーの朝』とは似て非なる)


さよならくちびる
ハルレオ
ユニバーサル ミュージック
2019-05-22





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