聳え立つ地平線

ありえないものを発見すること、それを写し撮ること、そしてきちんと見せること。

文化・芸術

史群アル仙『今日の漫画』(圧倒的なリアリティ)



花田菜々子さんの『出会い系サイトで実際に70人と会ってその人に合いそうな本をすすめまくった1年間のこと』で小さく紹介されていた史群アル仙(しむれ・あるせん)というマンガ家さん。何でもちょっと前まで引きこもりだったそうで、ツイッターで試しに1ページ読切の漫画を載せたらぐんぐんリツイート数が伸びてフォロワーも一気に1万人を超えたとか。

そのマンガがこちら↓

『狂人になりきれない男』
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気が狂って自分を馬鹿にした連中を皆殺しにしてやる! と意気込んだ主人公が妹の「お兄ちゃん、どうしたの?」という無垢な一言に救われる。
まぁよくある話だと言えばよくある話ですが、妙なリアリティがあります。私自身にも似たようなことがありましたが、ここは友人のエピソードを紹介しましょう。
彼は「このままでは誰か人を殺してしまう」と自分で自分が恐ろしくなり、ある日、思いきってお母さんにそのことを告白しました。「俺、誰かを殺してまいそうや」するとお母さんは「はいはい、何でもええからご飯食べ」と少しも取り合わない。でも彼はその一言に救われ、二度と自分が自分でなくなる恐怖を味わうことはなかったそうな。

この作品は妹の純粋な気持ちが兄を救う、となっていて、比べるとすると、友人のエピソードのほうが上かなと思います。なぜ救われたのかよくわからないぶんね。因果関係がはっきりしていないほうが物語の奥行きは深くなりますから。


さて、この『今日の漫画』では、このような1ページだけの読切マンガが73編と、10ページ未満の短編が3編収められています。

他に私の心を撃ちぬいたのを3編だけご紹介すると、

『学校』
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クラスで自分だけがネズミで周りはみんなネコ。ネズミの主人公は自分だけ異質でしかも弱く、標的になる毎日にうんざりしている。「死の恐怖に怯えながらじっとしているのだ……毎日」と。
これは作者が実際に学校に行っていたときの心情を素直に表現したものでしょう。私も同じような感じだったからよくわかります。底なしの孤独。。。


『失敗』
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楽しかった日々が思い出されるけれど、我に返ると首を吊ろうとしたロープが切れて自殺は失敗に終わる。死ぬ直前にそれまでの人生を走馬灯のように思い出すというアレをマンガにしたものです。『ふくろうの河』(アンブローズ・ビアス『アウル・クリーク橋の一事件』の映画化作品)のハッピーエンド版といっていいんじゃないでしょうか。
いずれにしても、私のような過去に自殺を図ったことがある者にとってはやたらリアリティがあります。私は別にその瞬間に走馬灯が見えたなんてことはありませんでしたが、心の中に過去のあれやこれやが浮かんでは消えていきました。
人間の記憶は、その人がどれだけ幸せな人生を送っていようと、どれだけ不幸を味わっていようと、楽しかった記憶、つらかった記憶、そのどちらでもない記憶が「6:3:1」になっているそうです。そういう配分になってないと生きていけないんだとか。


最後はもう少し明るいものを。

『シノブ』
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もう死ぬから新聞を取ってこないでもいいと言っているのに、犬は言葉がわからないからしつけられたとおりにもっていき、そしておせっかいにもほっぺたをペロペロなめて主人公の気力を恢復させることを暗示して幕を閉じるのですが、これはいいですね。私も飼い犬にどれだけ救われたかわかりません。内田樹先生が「いまの世の中に求められているのは『おせっかい』だ」と繰り返し言っていますが、このマンガはまさにおせっかいによって救われる様が描かれています。


というように、この史群アル仙という変な名前のマンガ家さんは自分のことを素直に正直に描いている。私が脚本家として成功できなかったのは素直でも正直でもなかったからだ、と痛感させられました。どこかカッコつけていたんですよね。
カッコつけるといえばまだ聞こえがいいですが、もっと正直に白状するなら、「借り物の思想」で書いていました。史群アル仙さんのように自分の生活からくる本当の思想を書こうとしなかった。

でも、いまはそういう脚本の代表格だった作品をリニューアルしようと目論んでいます。はたしてどこまで自分の本心からくる思想で書けるか。覚悟が問われています。



吉澤ひとみのひき逃げ事件(若き映画人志望者に向けて)

注:あくまでもこの記事は、将来映画を作りたい、物語を語りたいという若い人に向けて書かれています。それ以外の方は素通りしてください。
それから、私は過去に警察に捕まったことのある人間です。そんな奴の言葉など聞きたくないという人も素通りしてください。


平均アクセス数200にも満たない当ブログですが、いまだに、
「あなたのスタイルとは何か」(若き映画人志望者に向けて)
「映画を作りたい人はあまり映画を見ないほうがいいと思う件」
「坂本裕二さんに学ぶ『超簡単! キャラクターの作り方」
などの記事が根強い人気を誇っているので、今日はそういう映画人志望者のために日記を書こうと思いまして。


YoshizawaHitomi

吉澤ひとみの「弱さ」
元モーニング娘。の吉澤ひとみがひき逃げ事件を起こして世間の耳目を集めていますが、私は逃げてからたった15分後に自ら110番通報して逮捕されたということに、吉澤のというより人間という生き物がもつ本源的な「弱さ」を見る気がしました。

あわよくば何とか逃げ切れるかも、と思ったけれど良心の呵責に耐えかねた……としたら本当に弱い人間だと思うし、今日になって「飲酒ひき逃げで多いのが逃亡している最中に水を多量に飲んで検出されるアルコール量を少なくすること」という情報が入ってきて、なるほど、その可能性もあるわい、とも思いますが、仮にそうだとしても、吉澤ひとみが「あわよくば……」と考えた弱い人間であることに変わりはありません。悪人であることも変わりません。

私は何も彼女が悪人じゃないとは言っていません。悪人の中の弱さを見るのが映画人として大事じゃないか、と言いたいだけ。

だから、弟を飲酒運転による交通事故で亡くしたのに自分が飲酒運転をするなんて……と憤る人の言い分はもっともだと思うし、昨日くらいからは「飲酒量を少なく申告しているのでは?」といった疑惑も囁かれています。かなり悪質と言われても何ら否定できません。

でも、そのような「世間的な価値観」しかもっていなかったら人を面白がらせる映画なんか作れないと思うし、そんな人が作った映画を私は見たいと思わない。

吉澤ひとみがやったことはまぎれもない犯罪だし、断罪されてしかるべきでしょう。いくら15分後に自首したとはいえ逃げたことに変わりはないのだから。

とはいえ、罪を憎んで人を憎まずという言葉があるように、彼女の所業に「悪」しか見出さない人に映画が作れるとは私には到底思えません。

悪人に「弱さ」を自然に観取できる人こそ物語の語り部と言えると私は思います。そしてその能力は己の弱さ・卑小さを見つめる目でもある。

そういう目をもっていないとヤクザ映画なんか作れないし、見ても少しも面白くないのでは?

ヤクザ映画なんか作りたくない? でも、主人公がヤクザでなくても、愚か者とか半端者でないと人は感情移入して見てくれませんよ。以前、マザー・テレサを主人公にした映画を見に行った知人が「少しも面白くなかった」と愚痴をこぼしていましたが、立派な人が主人公の映画なんか面白くないに決まってます。マザー・テレサ自身は100人に1人の聖人でしょうが、それとこれとは話が別。映画は半端者を描いてこそ映画です。

半端者・愚か者に愛情をもつことが大事。一寸の虫にも五分の魂。それこそ物語の要諦ですぜ。ということは声を大にして言いたい。


依存症
吉澤ひとみはもう1年も前から現場で酒の匂いを漂わせていたとかで、それならなぜ事件を起こす前に周囲が注意しなかったのか、私はそちらをこそ問題にしたい。事件を起こしてからでは遅い。何かTOKIOの山口達也みたいだな、という気もしてきます。

依存症は弱い人間がかかる疾患であって、自分は関係ない。みたいな論調が多いですが、なぜですかね? 誰でもそうなる可能性があるのに。

宮崎勤が捕まったとき「俺もあいつみたいになるのかも」とものすごく恐くなった経験がありますが、いまは誰かが事件や不祥事を起こすと「自分もああなるかも」と考える人はごく少数で、誰も彼もが叩く側に回る。その気持ちはわからんではないが、少なくとも物語を語りたいと考える人は、そのような罠には嵌らないでほしいと切に望みます。

依存症に関しては、過去にいろいろ書きました。何しろ私に脚本の書き方を教えてくれた先生がアルコール依存症でしたから。私も半端者だし、周りも半端者ばかりです。正しい人間なんて糞くらえと思ってます。正義ほど危険なものはありません。


関連記事→「中動態の世界①TOKIO山口達也の事件をめぐって 
立川志らくといじめ問題


文芸社からの手紙

二日も仕事を休んでしまいました。
原因ははっきりしています。猛暑の疲れがボディブローのように効いてきたのと、台風が去ったあと晴れ、またすぐ雨というふうに気圧が急激に変化したせいでしょう。

もともと来週金曜日までの短期限定の仕事で、今月は10日出勤しかないのにそのうちの2日も休んでしまい本当に悔しい。何でこんな体になってしまったのかと誰かを恨みたくなります。

さて、さっき食材を買いに外へ出たら、郵便受けに多量の郵便物が入っていまして、そのうちのひとつが文芸社からの手紙でした。

文芸社といえば、私がこないだ生まれて初めて書いた小説を出したところ。毎日新聞との共催だったんですが見事に沈没しました。(関連記事→「小説を書き始めました」

募集要項には「応募者全員に通知」と書いてあったのにHPで結果発表するだけというのはけしからんと思っていたら「選考結果のお知らせ」が来たんですね。


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何と作品の講評をしてもらえるとか。これはぜひお願いしてみようと思います。

何て言われるだろうか。ドキドキ、ワクワク!?

というわけで、もう寝ます。


生まれて初めての小説、落選!

いやぁ、ダメでした。4月から5月にかけて書いた、生まれて初めての小説が落選しました。

脚本ばかり書いていた私がなぜ小説を書くに至ったかの経緯については、小説を書き始めました←こちらの記事を参照してください。

で、酸欠状態になるなど苦しみぬいて書いた作品でしたが、見事に沈没でした。

自分としちゃかなりの手応えがあったので、もしダメなら「審査員がアホなんや」と開き直ろうと思っていたのですが、どうもそれはできそうにない。というか、そんな開き直りすら必要ないようです。

十人十色大賞の選評は→ こちら

選評を読んでもらえばおわかりいただけるかと思いますが、自分史の文芸賞といっても、私のように自分で自分を責めぬくような内容のものはもともと望まれておらず、波瀾万丈の人生を面白おかしく書いたものが好まれたようです。

誰の人生でも波瀾万丈ですけど、何というか、いろんなエピソードや登場人物が入り乱れるものが望まれていたようですね。「十人十色大賞」と銘打っているからには、そりゃまぁそうなのかもしれません。

「おぉ、こんな人生を送った人がいるのか」と驚愕するような内容を書けばよかったかな。なんてことは思いません。私の人生だって波瀾万丈だし、やたら濃いキャラクターが身内に二人ほどいます。彼らとのあれやこれやを書けば受賞に近づけたかもしれないけれど、書けばよかったなんて少しも思いません。上のリンク先の日記を読んでいただければわかりますが、今回の小説は書きたいというより「書かねばならなかった作品」だからです。

あの内容で、しかも二人称で自分自身を徹底して責め苛む小説、それが15年ぐらい前から「死ぬまでに一度は書きたかった小説」であり、それがシナリオコンクール受賞作を書き終えたときと同じかそれ以上の手応えを感じたのだから、もうそれで充分。そりゃ受賞できればそれに越したことはないけれど、本当に書けただけで良い。

そりゃ書いたことを糧にこれからの人生をよりよいものにできなければまったく無意味になってしまいますが、あれだけ自分を責め苛んだ意義はきっと出てくるはずです。

だから気落ちなんかしていません。脚本の結果だったら自分の名前がないだけで目の前が真っ暗になるし、そういうときほど燃えるんですが、何もない。気持ちに何の変化もありません。

燃えないということは「小説でやりたいことはやりつくした」ということでしょう。最初からたぶん最初で最後の小説になるだろうと思っていたし、もう書きません。ちょっと前から脚本のアイデアを膨らませているので(といっても最近は滞りがちですが)それをやります。


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ダメでした。でも悔いはない。ベストは尽くした。以上!

関連記事
文芸社からの手紙



パクリ、盗作、芸のうち!(『カメラを止めるな!』をめぐって)

あらかじめ断っておきますが、私はまだ『カメラを止めるな!』を見ておりません。公開は3日後です。当然ながら「原作」とされる舞台も見ておりません。だから、どこまでその舞台を活かした作劇になっているのかまったくわかりません。
しかしながら、私が以前、シナリオコンクールで受賞したときと状況がとても似ているな、と思って筆を執った次第です。


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似ている経緯
私の受賞作も私自身のオリジナルアイデアではありません。友人が自主製作で短編映画を撮りたいといってもちかけてきたのが最初のアイデアです。ですが、こちらがいろいろアイデアを出すもすべて却下。結局私はそのプロジェクトから降り、プロジェクトは頓挫しましたが、自分が出したアイデアを基に長編シナリオを書き、めでたく受賞と相成りました。

『カメラを止めるな!』の原作者と称する人のブログは→こちら

まずは原作者さんの言い分を読んでいただきたいのですが、一番のポイントは、

そしてそのプロジェクトは一旦頓挫し、その後監督が独自に書き上げたのが「カメラを止めるな!」という作品だそうです」

という一文じゃないでしょうか。

私と経緯はまったく同じ。何度でも言いますが、私の受賞作は私のオリジナルアイデアではありません。あくまでも最初のアイデアは友人のものです。しかし、その友人のアイデアで行こうとするも「頓挫して」、その後、自分なりにアレンジを加えて「これは盗作ではない」と胸を張って言えるものを書き上げたからオリジナルと称して応募しました。

「監督が独自に書き上げた」という一文に込められているのも、監督なりにアレンジした、ということなんじゃないでしょうか。

それに、そもそもの問題として、『カメラを止めるな!』がここまで大反響を起こさなかったら原作者さんは声を上げたんでしょうか? 私はそこが一番の疑問です。


角松敏生の言葉
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もう1年ほど前でしょうか。音楽プロデューサーの角松敏生さんが『5時に夢中!』に出演したときにこんなことを言っていました。

「パクリとか盗作なんていうのはほんとくだらない話で、売れてない作品なら誰もパクリだって言わないでしょ? 売れるとパクリだと言う人が現れる。結局それだけの話なんですよ。モーツァルトやベートーベンだってたくさんパクッてますよ。芸術っていうのは模倣と借用からできてるし、模倣と借用ってとっても大事なことなんです」

『カメラを止めるな!』が全国2館だけの上映で終わっていたら原作者さんも声を上げなかったのは必至。当たったら声を上げて、当たらなかったら声を上げない。それだけの話では?
とはいえ、舞台も映画も見てないのだから『カメラを止めるな!』についてこれ以上言うのはやめておきましょう。


いかに「オリジナルなアレンジ」をするか
私の受賞作に話を戻すと、おそらく誰かがシナリオ作家協会に通報したのでしょう。事務局からインタビューと称してやんわりと聞かれましたよ。「この作品のアイデアはどうやって発想したんですか?」と。

「友人の自主製作映画のアイデアが元ネタです」と正直に応えました。そこに自分なりのアレンジを加えて長編にしたと言ったら何のお咎めもありませんでした。もし「盗作」と認定されていたら賞を剥奪されていましたが、絶対にそうならないという自信があったので正直に答えました。

ある高名な脚本家から同じことを聞かれ同じ答えをしましたが、これまた何のお咎めもなし。それどころか、その高名な脚本家は常日頃から「もっとパクれ、うまくパクれ」が口癖の人でした。その人だけでなく、脚本家や監督はみんな「うまくパクる」ことを考えていますよ。作家じゃない人やアマチュアの域を出ない人(私もだけど)が「パクることはよくない」とかって言うんですよね。

ジャッキー・チェンはもう30年以上前に言ってましたよ。

「パクリ、盗作、芸のうち!」

もちろん、他の作品のまんまやっちゃダメです。自分なりのアレンジを加えないと。もうこの世に本当の「オリジナル」と呼べるものは存在しません。「オリジナルなアレンジ」こそが命。それができているのであれば、「パクリ」というのは誹謗中傷以外の何物でもないと思います。


後日、映画本編を見た感想はこちら→「マギー司郎を映画化するなら」


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